第196章文化之网(第1/2页)
巴厘岛，乌布雨林边缘。
澳大利亚籍导演詹姆斯·卡梅隆，此刻正站在临时搭建的监控帐篷里，目瞪口呆地看着监视器上的画面。
他不是在拍摄《终结者2》，而是在执导一部名为《巽他公主》的奇幻史诗，一部由九黎电影集团投资四千万亚元的大制作。
“CUt！”卡梅隆通过步话机喊道，然后转身对身边的九黎制片人陈光说，“那个火山喷发的特效，你们真的不是在洛杉矶的工业光魔做的？”
监视器上回放着刚刚拍摄的镜头：
饰演古代巽他王国公主的女演员，在悬崖边祈祷，身后，阿贡火山喷发的岩浆如赤色瀑布般倾泻而下，热浪扭曲空气，飞溅的熔岩碎块在空中划出轨迹。
特效逼真到卡梅隆能感觉到屏幕传来的热量。
陈光微笑：“特效全部在九黎数字视觉中心完成。”
“我们用了三十二台轩辕-4超级计算机集群渲染了两个月。”
“火山喷发的流体力学模拟，是基于我们气象局对当地火山的长期监测数据。”
“这么详细，一定要花很多钱吧？”
卡梅隆问道。
“同等效果的镜头，好莱坞报价一百五十万美元，我们花了三十七万。”
陈光轻描淡写。
卡梅隆摇头感叹。
他接受这部片的邀约，最初只是被高额导演费吸引，并好奇这个东方国家能拍出什么样的奇幻电影。
但现在，他意识到自己可能站在了一场文化工业革命的前沿。
《巽他公主》只是一个缩影。
九黎启动了“光影丝路”计划，向南方经济共同体各国，系统性地输出影视制作能力。
计划包含三个层次：
第一层：基础设施建设。
九黎在曼谷，雅加达，开罗，里约热内卢，拉各斯建立了五个“区域影视制作中心”。
每个中心配备：摄影机，录音棚，剪辑工作站，以及连接九黎超级计算中心的光纤专线，用于实时传输素材和远程渲染特效。
第二层：人才本地化培养。
九黎电影学院开设了“南方电影人才计划”，每年从共同体各国选拔两百名有潜力的导演，编剧，摄影师，特效师，提供全额奖学金赴九黎学习两年。
毕业后，他们必须回国工作至少五年，将技术传播开去。
第三层：联合制片与内容开发。
九黎不简单输出剧本，而是派遣“故事挖掘小组”深入各国，与本地学者，民间艺人合作，挖掘本土神话，史诗，历史传说。
然后，九黎提供专业的编剧团队，帮助将传统故事改编成符合现代观众口味的影视剧本。
《巽他公主》就是这样诞生的。
故事基于巴厘岛古老的《巽他王国史诗》，但加入了更强烈的情感线和更宏伟的视觉奇观。
影片预算四千万亚元，但预期收益可观。
除了在共同体内部发行，还计划配英语配音推向欧美艺术院线。
“我们要证明，”龙怀安在“光影丝路”启动会上说，“好莱坞不是唯一能制作全球畅销电影的地方。”
“当非洲的神话，拉美的传说，亚洲的史诗，用最先进的技术呈现出来时，世界会为之惊叹。”
……
音乐领域的渗透更加无形，但也更加深入。
塞内加尔达喀尔，街头录音棚。
九黎音乐制作人林悦戴着耳机，仔细聆听录音间里的演唱。
演唱者是当地格里奥传人阿利乌·恩迪亚耶。
他用沃洛夫语吟唱着关于七百年前马里帝国的史诗《松迪亚塔》。
伴奏的不是传统的科拉琴，而是一台经过改装的九黎产电子合成器，它被编程模拟了二十多种西非传统乐器的音色。
“停一下。”林悦按下通话键，“阿利乌，第二段副歌后，我们加入一段电子节奏，像心跳一样，然后你的吟唱加速，可以吗？”
阿利乌点头。
他起初对这群东方人持怀疑态度。
但当林悦的团队完整记录下，他祖父传下的七十二首长诗，并用数字技术修复了老旧的录音后，他改变了看法。
更让他心动的是合同：九黎的“世界音乐厂牌”不仅买断录音版权，还承诺将销售额的15%返还给达喀尔的一个传统音乐保护基金会，用以保护这些快要失传的文化。
录音继续。
林悦在调音台上调整参数，将传统吟唱与电子节奏，环境音效层层叠叠混合。
最终成品既保留了西非音乐的原始力量，又具备了现代音乐的律动感和空间感。
这仅仅是“音轨计划”的冰山一角。
在过去两年里，九黎派出了四十七支音乐采集队，足迹遍布共同体各国：
在安第斯山脉，录制盖丘亚族的排箫音乐，融合电子节拍后，成为秘鲁都市青年追捧的新潮舞曲。
在爪哇岛，将甘美兰乐队的青铜打击乐采样，做成音源库，供全球音乐人使用。
在伊朗，与苏菲派神秘主义音乐家合作，将旋转舞的仪式音乐重新编曲，加入冥想氛围音效。
在亚马逊雨林，用高灵敏度麦克风录制雨林生物的声音，制作成“自然白噪音”专辑，在共同体内部畅销。
所有采集的音乐素材，都存入九黎建立的“世界音乐数字图书馆”。
图书馆对共同体内部的创作者免费开放，只需注明来源。
于是，巴西的音乐人可以用西非的鼓点做采样，埃及的作曲家可以引用东南亚的旋律，创造出前所未有的融合风格。
“我们不做文化掠夺，”林悦在一次采访中说，“我们做的是文化转译和再创作。”
“让传统音乐以新的形式活下去，并让创作它的人获得回报。”
效果立竿见影。
九黎主导的“世界音乐榜”在共同体各国的广播电台同步推出。
榜单上，既有用电子乐改编的蒙古呼麦，也有融合了雷鬼节奏的阿拉伯情歌。
年轻听众发现，原来音乐可以如此多元，而不必只听英美流行乐。
一张由九黎制作，融合了西塔琴和电子音乐的专辑《恒河星夜》，意外登上了英国BBC电台的世界音乐榜冠军。
乐评人写道：“东方与西方，传统与现代的界限在这张专辑中消融，它预示着全球音乐的下一个方向。”
反向文化入侵的序幕，悄然拉开。
……
游戏产业的整合最为系统化，也最具战略价值。
西贡，“九黎数字娱乐”总部。
游戏事业部总经理张明远正在主持“全球题材开发会议”。
长桌两侧坐着来自十二个国家的游戏设计师。
他们大多是“光影丝路”和“音轨计划”培养出的跨界人才。
“这是我们根据各国提交的神话素材库，筛选出的首批开发项目。”
张明远在大屏幕上列出清单：
《雨林之子》（巴西团队主导）：基于亚马逊印第安神话的动作冒险游戏，玩家扮演部落少年，使用吹箭，草药，动物伙伴在雨林中生存并揭开古代秘密。
美术风格融合了印第安岩画和现代低多边形美学。
《沙漠商旅》（沙特—埃及联合团队）：基于阿拉伯《一千零一夜》和丝绸之路传说的贸易模拟+RPG游戏。
玩家组建商队，在西亚北非的古城间贸易，遭遇盗匪，精灵，神秘事件。
（本章未完，请点击下一页继续阅读）第196章文化之网(第2/2页)
经济系统由九黎经济学家顾问设计，高度拟真。
《祖先之灵》（乍得团队主导）：基于祖鲁族和科伊桑族神话的叙事驱动游戏。
玩家通过解谜和对话，与祖先之灵沟通，解决部落冲突。
游戏采用独特的“口头传统”叙事方式，没有文字提示，所有线索通过图案，音乐，环境音传达。
《雪山秘境》（九黎—巴基斯坦团队）：基于喜马拉雅地区传说的探索游戏。
玩家作为登山者，在开放世界的雪山，寺院，隐秘山谷中寻找失落经典。
游戏首次采取与“女娲”手机这种硬件进行联动，采集到现实中的步行数据后，根据累计步数，可在游戏内兑换各种装备。
可以预想，一旦这种联动上线，必然会导致很多玩家天天在操场上跑步，用来刷游戏装备。
“所有项目使用统一的伏羲游戏引擎开发，”张明远解释，“这是九黎自主研发的引擎，对硬件要求低，画面表现力却更强。”
“最重要的是，它内置了本地化工具包，可以轻松适配几十种语言和文字系统。”
张明远说道：“而且，在我们的平台制作之后，可以面向整个世界。”
“不光是经济体内部可以同步发行，甚至在欧美，在苏联都可以同步发行。”
“你们的游戏可以直接送到世界上，所有有九黎游戏机的地方。”
他顿了顿：“这些游戏的全部销售收入，扣除运营成本，开发团队将获得总利润的50%，九黎平台收取30%的管理费，剩余20%存入共同体文化发展基金，用于资助下一轮创作，或者用于孵化一些小型游戏团队。”
“我们的目标是，让游戏产业成为一个自我造血，自我扩大的循环。”
“并帮助各国完善游戏产业的发展，让更多的人加入到这个产业中来。”
“实现所有非主流文化的发展。”
会议室里的人们眼睛发亮。
他们大多来自本国边缘的创意行业，从未想过自己的文化能变成游戏，更没想过能获得如此系统的支持。
“但我们能竞争过美国的电子艺界吗？”有人担忧。
“你们不直接竞争。”张明远微笑，“电子艺界做的是体育和枪车球。”
“这些交给我们来进行正面争夺。”
“你们做的是文化体验游戏，玩家不是为了通关，而是为了沉浸在一个陌生的，充满魅力的文化世界里，这是蓝海市场。”
“而且，”张明远最后说，“当巴西的孩子玩着基于祖鲁神话的游戏，乍得的少年探索着亚马逊雨林，埃及的青年在喜马拉雅朝圣时，一种超越国界的文化认同就在潜移默化中形成。”
“这可能是比经济纽带更深层的连接。”
“能极大的消除共同体中的国家隔阂，加深彼此的了解。”
“从精神层面形成更团结的共同体。”
……
第一届“南方光影节”在曼谷举行。
为期十天的电影节，放映了来自共同体各国的八十七部电影，其中六成是“光影丝路”计划支持的作品。
红毯上，《巽他公主》主演与巴西的《雨林传说》导演并肩而行，埃及的作曲家和乍得的游戏设计师在酒会上交流。
颁奖礼最高潮，九黎总统龙怀安通过卫星连线致辞：
“一百年前，电影诞生时，它是巴黎咖啡馆里的新奇玩意。”
“后来，好莱坞将它变成全球工业。”
“今天，我们在这里证明，电影，以及所有讲故事的艺术，可以属于所有人。”
“我们不需要所有人都讲英语，不需要所有人都遵循同一种叙事公式。”
“我们可以用沃洛夫语吟唱史诗，用阿拉伯语讲述商旅传奇，用南岛语演绎神话。”
“而技术，让这些故事能被全世界听见，看见，感受。”
他身后的屏幕上，快速闪过画面：巽他公主在火山前祈祷，亚马逊少年与美洲豹同行，阿拉伯商队穿越沙暴，祖鲁巫师召唤雨云……
每一帧都凝聚着本土文化的精髓与现代技术的魔力。
“有些人称这是文化输出，”龙怀安说，“我更愿称之为文化共享。”
“我们搭建平台，提供工具，然后退后一步，让每个文化自己发声。”
“当万千种声音合唱时，那将是人类文明最壮丽的交响。”
掌声雷动。
台下，许多来自小国的电影人热泪盈眶。
他们从未想过，自己的故事能站上这样的舞台。
……
然而在好莱坞，反应复杂。
《综艺》杂志的专题报道标题是：《东方的文艺复兴？九黎如何用科技和资本重构全球文化版图》。
文章酸溜溜地承认：“在特效技术，制作成本控制，以及对非西方市场的理解上，九黎模式已形成独特优势。”
“他们在好莱坞忽视或无力深耕的区域市场，建立了坚实堡垒。”
“并在全球，开始挑战好莱坞的霸权。”
更敏锐的观察家则看到了更深层的东西。
《经济学人》评论：“九黎的文化战略与其经济共同体建设高度协同。”
“当你在看埃及神话电影，听西非融合音乐，玩巴西雨林游戏时，你会自然而然地接受南方共同体作为一个文化实体的存在。”
“这种软性认同，可能比贸易协议更持久，更难以撼动。”
事实正是如此。
南方经济共同体内部的影视，音乐，游戏等内容贸易额，比三年前增长了十五倍。
九黎的轩辕计算机和灵猴掌机，在共同体国家的市场份额突破70%。
不是因为强制，而是因为它们预装了丰富的本地化内容。
一个巴西少年可能从未去过非洲。
但他通过游戏熟悉了撒哈拉的星空。
一个阿根廷少女可能不懂阿拉伯语，但她通过电影爱上了沙漠商旅的浪漫。
一个埃及老人可能不会用电脑，但他通过孙子听到了用电子乐重新演绎的经典故事。
文化纽带无声地编织着。
当人们共享同样的故事，同样的旋律，同样的虚拟世界时，一种新的认同悄然萌发。
不是基于民族或意识形态，而是基于对多元文化的欣赏与共情。
而这，正是龙怀安想要的。
“军事同盟会破裂，经济协议会违约，”他在内部战略备忘录中写道，“但当一代人在同样的文化产品中长大，形成了相似的审美，价值观和世界观时，那种连接就刻入了基因。”
“即使有一天共同体制度改变，这种文化亲近感也会延续，成为未来任何合作的肥沃土壤。”
夜深了，在西贡的数字渲染农场，超级计算机的指示灯如星河般闪烁。
它们正在渲染下一部电影的特效，生成下一款游戏的场景，混音下一张专辑的轨道。
而在世界的另一端，好莱坞的制片人们第一次感到不安。
他们习惯了文化输出的单向道路。
现在，道路变成了网络，而他们不再是唯一的中心。
光影的织网已经张开。
当太阳再次升起时，世界将看见，文化的星空原来如此辽阔。
而每一颗星，都可以发出自己的光。